디즈니는 우리 모두가 좋아하는 놀라운 캐릭터를 만드는 것으로 유명합니다. Aladdin에서 Rapunzel에 이르기까지 모두는 우리가 그들을 존경하게 만드는 독특한 개성과 특성을 가지고 있습니다. 하지만 우리 모두가 아주 좋아하게 기억하는 캐릭터 중 일부가 거의 완전히 다르게 보이게되었다는 사실을 알고 계셨습니까?
Bored Panda는 유명한 디즈니 캐릭터 목록과 오리지널 컨셉 아트를 작성하여 캐릭터의 모습을 엿볼 수 있습니다. 더 좋든 나쁘 든-당신이 판사입니다. 아래 갤러리에서 확인하세요!
h / t : 지루한 판다
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라푼젤의 라푼젤 1 위 (2010)
이미지 출처 : 클레어 킨
왼쪽의 라푼젤 컨셉 아트는 2006 년 애니메이터 Glen Keane의 딸인 Claire Keane이라는 일러스트 레이터가 제작했습니다. 캐릭터를 디자인하는 동안 일러스트 레이터는 스칸디나비아와 중세 예술을 연구하고 Charley Harper의 작품에서 영감을 얻었습니다. 그러나 라푼젤의 콘셉트 아트에 직접 영감을 준 작가는 신화 적 테마를 사용하고 작품에서 여성의 몸을 강조한 윌리엄-아돌프 부 게로였다.
# 2 인어 공주 우르술라 (1989)
이미지 출처 : 위키 백과
지금 쯤이면 알 수 있듯이 원래 Ursula는 톱니 모양의 이빨과 이상한 붉은 색 모 호크가있는 훨씬 더 오싹 해 보였습니다. 사실 그녀의 전체적인 모습은 전갈 물고기 ! 애니메이터 Glen Keane은 Divine이라는 드래그 퀸으로부터 직접 영감을 받아 체형, 메이크업 및 보석을 재현했습니다.
3 위 Pocahontas In Pocahontas (1995)
이미지 출처 : 위키 백과
Pocahontas는 Glen Keane이 디자인 한 또 다른 캐릭터입니다. 그녀를 디자인하는 것은 쉬운 일이 아니 었습니다. Jeffrey Katzenberg는 그에게 '역대 최고의 이상형 여성'을 만들어달라고 요청했습니다. Keane은 Filipino 모델 Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss, 심지어 역사 책에 나오는 1620 년 Pocahontas 삽화에서 영감을 얻었습니다. 전체적으로 55 명의 애니메이터가 Pocahontas의 최종 모델을 제작했습니다.
4 위 Carl Fredricksen In Up (2009)
이미지 출처 : 위키 백과
Disney가 2006 년에 Pixar를 구입 한 후에도 이전 Pixar 애니메이터가 제작 한 새 영화에는 일반적인 Disney 영화와는 매우 다른 캐릭터가 등장했습니다. 예를 들어 풍선을 닮은 칼의 코와 몸에 비해 상대적으로 큰 머리와 같이 일부 특징이 더 두드러졌습니다.
# 5 타잔의 제인 포터 (1999)
이미지 출처 : 디즈니 아트
타잔의 두 주인공 인 제인과 타잔 자신은 동시에 세계의 두 지역에서 만들어졌습니다. Glen Keane은 California의 Tarzan에서 작업하고 Ken Duncan은 Paris에서 Jane을 개발했습니다. 애니메이션에 대한 불편 함이 많았고 두 일러스트 레이터가 서로에게 수백 개의 애니메이션을 보내고 수많은 화상 회의를 조직해야했습니다. 제인의 캐릭터와 매너리즘은 영화에서 제인의 목소리를 맡은 미니 드라이버를 기반으로했습니다.
# 6 피터팬의 팅커벨 (1953)
이미지 출처 : 디즈니 아트
여성 캐릭터 제작에 대한 그의 뛰어난 작업으로 인해 Tinker Bell을 만드는 작업은 애니메이터 Marc Davis에게 주어졌습니다. 캐릭터가 말을하지 않았기 때문에 작가는 표정과 몸짓을 통해 자신의 감정을 표현하기 위해 열심히 노력해야했다. Tinker Bell의 외모는 당시의 핀업 소녀와 닮았으며 일부는 그녀를 Marilyn Monroe와 비교하기도했습니다.
7 위 Alice In Alice In Wonderland (1951)
이미지 출처 : 디즈니 아트
Alice는 피노키오와 피터팬과 같은 다른 디즈니 영화에 참여한 일러스트 레이터 메리 블레어가 만들었습니다. 그녀의 작품은 월트 디즈니와 함께 여행하면서 경험 한 다채로운 남미 문화에서 깊은 영감을 받았습니다. 디즈니는 책에서 말하는 방식대로 이야기를 묘사하는 데 어려움을 겪고 있었기 때문에 블레어가 자신을 가장 재능있는 예술가 중 한 명이라고 생각하면서 그를 도와달라고 블레어를 초대했고 그녀는 그녀가 그랬음을 확실히 증명했습니다.
8 위 미녀와 야수의 벨 (1991)
이미지 출처 : 위키 백과
Belle은 이미 Ariel, Jasmine, Mulan, Tiana와 같은 다른 디즈니 캐릭터 작업 경험이있는 아티스트 James Baxter와 Mark Henn이 만들었습니다. 아티스트의 목표는 Belle을 유럽인처럼 보이게하는 것이 었습니다. 그래서 그들은 더 꽉 찬 입술, 더 좁은 눈, 더 어두운 눈썹, 그녀의 얼굴에 떨어지는 머리카락의 시그니처 자물쇠를 추가했습니다. Belle의 룩은 주로 Vivien Leigh와 Audrey Hepburn에서 영감을 받았습니다.
# 9 잠자는 숲속의 미녀 (1959)의 말레 피 센트
이미지 출처 : Andreas 휴가
Maleficent는 Cruella De Vil과 Tinker Bell을 만든 사람인 Marc Davis가 만들었습니다. 첫 번째 컨셉 아트는 캐릭터가 빨간색과 검은 색으로 옷을 입는 것이 작가에게 강한 의미가 있었지만 나중에 배경과 충돌하면서 색상이 검은 색과 보라색으로 변경되었습니다.
# 10 Cruella De Vil In One Hundred And One Dalmatians (1961)
이미지 출처 : 디즈니 아트
Cruella De Vil은 천재적인 작품 인 잠자는 숲속의 미녀의 Maleficent와 Peter Pan의 Tinker Bell의 배후 인 Marc Davis의 또 다른 인물입니다.
11 위 Aristocats In The Aristocats (1970)
이미지 출처 : 위키 백과
Aristocats의 아티스트 인 Ken Anderson은이 사랑스러운 캐릭터를 개발하는 데 18 개월이 걸렸습니다.
12 위 미녀와 야수의 야수 (1991)
이미지 출처 : 위키 백과
무려 4 억 3 천만 달러의 수익을 올린 Beauty and The Beast는 역대 가장 성공적인 애니메이션 영화 중 하나로 간주되며 오스카상 후보에 올랐습니다. 캐릭터를 디자인하는 아티스트들은 빡빡한 일정을 지키고있었습니다. 보통 4 년 동안 영화를 완성하는 대신 2 명만 주어졌습니다. 그것은 이전 디즈니 영화에서 재사용 된 장면을 가진 영화로 이어지고 완전히 끝나지 않고 초연됩니다!
# 13 알라딘의 자스민 공주 (1992)
이미지 출처 : 위키 백과
Mark Henn은 원래 Aladdin의 어머니를 설명하기 위해 고용되었지만 영화에서 제외되면서 주인공 중 한 명인 Jasmine을 디자인하는 역할을 맡게되었습니다. 그녀의 미학은 아라비아 문화와 건축, 특히 타지 마할을 기반으로했습니다.
14 위 뮬란 인 뮬란 (1998)
이미지 출처 : 위키 백과
뮬란의 캐릭터는 일본과 중국의 전통 그림을 닮아서 만들어졌으며 다른 디즈니 공주와 비교할 때 덜 여성스러운 특징으로 그려졌습니다.
15 위 라푼젤의 플린 라이더 (2010)
옛날과 지금의 노부부
이미지 출처 : 위키 백과
처음부터 Flynn Ryder는 '대단한 도둑'이어야했습니다. 그의 외모는 Rapunzel의 외모와 비슷했습니다. 이를 달성하기 위해 프로듀서와 애니메이터는 사무실의 여성을 'Hot Man Meeting'에 초대하여 가장 잘 생긴 남성의 사진을 가져 왔습니다. 확실한 우승자는 Clark Gable과 David Beckham입니다.
# 16 백설 공주와 일곱 난장이의 사악한 여왕 (1937)
이미지 출처 : 디즈니 아트
Walt Disney는 1934 년에 Grimm 형제의 이야기 '백설 공주와 일곱 난장이'에서 애니메이션 영화를 만들 겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 그는 3 년 동안 모든 돈을 제작에 몰두했습니다. 놀라운 성공입니다. 시사회 반년 후 Walt는 Burbank에 새 스튜디오를 열기에 충분한 돈을 벌었습니다.
17 위 Anna In Frozen (2013)
많은 사람들이 Anna의 외모를 Rapunzel의 외모와 비교하지만 자세히 보면 매우 다릅니다. 안나의 볼은 더 꽉 차고 얼굴은 둥글고 속눈썹은 라푼젤보다 큽니다. 하지만 의상과 같이 노르웨이 전통 의상에서 영감을받은 몇 가지 공통점이 있습니다.
18 위 Genie In Aladdin (1992)
이미지 출처 : 디즈니 아트
Genie는 당시 Disney 세계의 신인이었던 Eric Goldberg가 만들었습니다. 작가는 그 자신이 꽤 코미디언이었으며 풍자화가 인 Al Hirschfeld의 작품에서 많은 영감을 받았습니다.
19 위 Aladdin In Aladdin (1992)
이미지 출처 : 디즈니 아트
Aladdin의 이야기는 중동 민화 모음집 인 '천일 밤'책에서 영감을 받았습니다. 하지만 영화를 만들 때 알라딘의 이야기가 조금 바뀌 었습니다. 원래 이야기에는 날아 다니는 카펫이 없었고 캐릭터의 부모도 사망하지 않았습니다.
20 위 Ariel In The Little Mermaid (1989)
이미지 출처 : 위키 백과
Glen Keane은 Ariel이 그의 아내가 지느러미를 뺀 것처럼 보인다고 농담했습니다. 애니메이터 기반 Ariel의 Alyssa Milano 외모
# 21 백설 공주와 일곱 난장이 (1937)
이미지 출처 : 디즈니 아트
월트 디즈니의 첫 번째 장편 애니메이션 영화 '백설 공주와 일곱 난장이'는 엄청난 성공을 거두었으며 Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Joe Grant와 같은 재능있는 일러스트 레이터가 작업했습니다. 백설 공주의 외모는 원작과 비교했을 때 강렬하게 톤을 낮춰 더욱 사실적으로 보이게했습니다.
22 위 Cinderella In Cinderella (1950)
이미지 출처 : 디즈니 아트
신데렐라는 재능있는 아티스트 인 메리 블레어 (Mary Blair)의 또 다른 작품으로, 월트 디즈니는 예술적 기술을 매우 신뢰했습니다. 말할 필요도없이, 그녀는 신데렐라가 1950 년에 출시되면서 엄청난 성공을 거둔 이후 다시 한번 성공했습니다.
23 위 잠자는 숲속의 공주 오로라 (1959)
이미지 출처 : 위키 백과
잠자는 숲속의 미녀를 위해 Walt Disney는 애니메이터에게 가능한 한 사실적인 캐릭터를 만들도록 도전했고 일러스트 레이터 Marc Davis는 오로라 공주를 디자인 할 때 그렇게했습니다. 그녀의 외모는 주로 Audrey Hepburn에서 영감을 받았습니다.
24 위 인어 공주 왕 트리톤 (1989)
이미지 출처 : 위키 백과
원래 Hans Christian Andersen 이야기에서 Triton은 이름이 없으며 인간에 대한 편견이 없습니다. 그의 외모는 그리스의 바다 신 포세이돈에서 크게 영감을 받았습니다.
25 위 Peter Pan In Peter Pan (1953)
이미지 출처 : 위키 백과
Peter Pan의 캐릭터는 원래 후크 선장을 애니메이션하고 싶었던 애니메이터 Mit Kahl이 만들었습니다. 작가는 공중에 떠있는 캐릭터를 애니메이션 할 때 어려움을 겪었다 고합니다.