조부모님이나 증조부모 님의 집을 방문한 적이 있다면 여러분의 집과 비교할 때 그들의 방이 얼마나 다른지 눈치 채 셨을 것입니다. 하지만 같은 방이 4 년, 5 년, 심지어 600 년 전에 어떻게 보였을 지 생각해 본 적이 있습니까?
홈 서비스를위한 디지털 마켓 플레이스 인 HomeAdvisor의 디자이너는 지난 600 년 동안 인테리어 디자인 트렌드가 얼마나 변했는지 보여주는 독특한 프로젝트를 만들었습니다. 르네상스 아파트의 목재 패널부터 포스트 모던 스타일 주택의 펑키하고 추상적 인 가구에 이르기까지 아래 갤러리에서 수년 동안의 인테리어 디자인 트렌드를 확인하세요!
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르네상스 (1400 – 1600)
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“프랑스 르네상스가 유럽 전역에 퍼지면서 예술과 문화가 다시 태어났습니다. 건축가들은 인본주의와 자유에 대한 새로운 감각에서 영감을받은 화려한 장식과 섬세한 디테일에 대한 새로운 열정을 발견했습니다. 아라베스크와 아시아의 영향은 장식 예술에 활력을 불어 넣었고 대칭과 기하학에 대한 세심한 관심은 유럽 인테리어에 새로운 조화를 가져 왔습니다.
우리는 르네상스 거실 이미지의 캐비닛을 당시 일반적이었던 작은 궁전 (궁전) 모양으로 디자인했습니다. 기둥과 발코니는 건물의 모양을 반영하여 조화를 불러 일으 킵니다. 터키 러그는 르네상스 시대 런던에 살았던 독일 화가 Hans Holbein the Younger가 그린 그림에서 영감을 받았습니다. 이와 같은 러그는 14 세기에 터키 서부에서 처음 짠 것이었고 르네상스 유럽에서 매우 인기가있었습니다.”
바로크 (1590 – 1725)
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“터키 러그는 바로크 시대에 유행에서 벗어났습니다. 더욱 화려하고 정교한 건축물은 이에 어울리는 고정물과 부속품을 필요로했습니다. 가톨릭 교회는 교육을받지 못한 대중을 부와 권력으로 감동시키려는 시도로이 새로운 풍요의 감각을 개발 한 최초의 교회였습니다. 따라서 루이 14 세 스타일 스위트의 프레임은 금으로 떨어지는 것 같습니다.
금도금 마감 아래 가구의 프레임은 종종 열대 목재로 만들어졌습니다. 상아와 같은 다른 이국적인 재료가 인기가 있었고 바닥과 테이블 상판과 같은 표면은 일반적으로 대리석이었습니다. 여기서 우리의 색 구성표는 극적이고 감각적입니다. 바로크 거실 주변의 빛의 놀이는 움직임과 거대 함을 만들기 위해 과장되었을 것입니다.”
컬러로 복원된 오래된 사진
로코코 (1700)
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“바로크 시대가 끝날 무렵 스타일의 일부가 잠시 주목을 받았습니다. 로코코 스타일 (프랑스어 rocaille, 쉘 장식을 의미 함)은 루이 15 세 통치 기간 동안 불과 30 년 동안 유명했습니다. 바로크보다 가볍고 기발하며 자유 롭습니다. 어떤 사람들에게는 그 이전의 웅장한 교회 스타일보다 가정의 친밀감에 더 적합했습니다.
로코코 거실의 껍질과 꽃 모티브는 가정 장식에 더 장난기 많은 영향을 미치는 전형적인 스타일입니다. 가구의 캐 브리 올 다리와 두루마리 발은 고음과 우아함의 균형을 정교하게 조화시킵니다. 가정에서의 사교 모임은 18 세기 초에 더욱 보편화되었습니다. 로코코 스타일은 주택 소유자가 화려하거나 답답해 보이지 않고 부와 취향을 보여줄 수있게했습니다.”
신고전주의 (1780 – 1880)
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“말기 조지아 시대는 바로크 시대와 로코코 시대에 대응 한 새로운 건축 시대를 열었습니다. 폼페이의 재발견은 로마와 그리스 건축에 대한 새로운 이해에 기여했습니다. 이는 바로크 양식의 화려 함과 참신함에서 벗어나 더 '맛있고'세련되고 시대를 초월한 디자인 원칙을 향한 운동에 영감을주었습니다.
신고전주의 거실의 직선과 논리적이고 거의 수학적 레이아웃을 확인하세요. 이러한 디자인 원칙은 로마의 프랑스 아카데미에서 공부하는 예술가들에 의해 유럽 전역에 퍼졌습니다. 기둥 모양의 벽난로, 램프 및 판넬에 주목하십시오. 색상은 온화하고 비극적이었습니다. 평범한 입맛은 신고전주의가 구현 한 금욕적이고 우월한 형태 감을 강조했습니다.”
예술과 공예 (1860 – 1910)
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“예술과 공예 운동은 창의성의 기계화와 산업 시대의 경제적 불의에 대한 반응으로 영국에서 시작되었습니다. 디자인과 공예에 대한 책임을 숙련 된 노동자의 손에 되돌려 놓은 접근 방식만큼 스타일이 아니 었습니다. 그러나 Arts and Crafts 인테리어는 단순함, 재료의 품질 및 자연과의 연결의 미학을 공유했습니다.
예술과 공예 운동의 아이디어와 모습은 건축가-디자이너, 저널 및 사회 강의를 통해 미국 거실로 퍼졌습니다. Gustav Stickley는 미국 최고의 예술 및 공예 디자이너였습니다. 노출 된 가구 장식의 특징을 이루는 이미지에서 가구의 두툼하고 기능적인 목공예에서 그의 영향을 볼 수 있습니다. 목재, 황동, 장인의 손길에 대한 강조는 Arts and Crafts 인테리어에 어둡고 흙 같으며 질감이있는 팔레트를 제공합니다. '
아르누보 (1890-1920)
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“아르누보는 새로운 세기를위한 '새로운 예술'이었습니다. 인테리어 디자이너는 수공예품과 새로운 산업 기술을 결합하여 종종 값 비싼 공정을 만들었습니다. 가구와 부속품은 화려하고 현대적이어서 19 세기 말에 유럽 예술가들이 처음으로 본 일본 미술의 영향을 보여주었습니다.
아르누보 거실의 꽃병과 램프는 유명한 예술가이자 Tiffany ’s의 첫 번째 디자인 디렉터 인 Louis Comfort Tiffany에서 영감을 받았습니다. 그의 유리로 날린 형태는 자연 세계에 대한 찬사였으며 무성하고 무지개 빛깔의 소용돌이 치는 색상은 아르누보의 전형입니다.”
아르 데코 (1920 ~ 1960)
호도르 홀드 도어 밈
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“만약 바우 하우스와 모더니즘이 20 세기 발전의 활용이라면 아르 데코는 화려한 축하 행사였습니다. 인테리어 디자이너는 기계 시대의 기하학과 움직임, 고대 문화의 재료 및 상징, 자연의 재 탄생에서 영감을 받았습니다. 그리고 그들은 모두 함께 사용하는 것을 두려워하지 않았습니다.
디자이너들은 옻칠 한 나무, 스테인드 글라스, 스테인리스 스틸, 알루미늄, 보석, 가죽 등 다양한 소재를 사용하여 화려 함을 연출했습니다. 대담한 색상과 눈에 띄는 대조는 힘과 자신감을 불러 일으켰습니다.
강하고 직선이 벽난로를 통해 울려 퍼지고 벽의 목판화에있는 고층 건물에 거울 장식이 있습니다. 또한이 선이 어떻게 쉘 모양의 소파, 흐르는 의자, 뾰족한 장식품 및 관엽 식물을 대담하게 대항하는지 주목하십시오.”
모더니즘 (1880 – 1940)
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“예술과 공예 운동과 마찬가지로 모더니즘은 철학 이라기보다는 스타일이 아닙니다. 모더니즘의 선구자 인 스위스의 건축가이자 디자이너 인 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는“집은 살기위한 기계입니다. Modernist 거실은 최신 재료와 기술을 활용했습니다. 편안하고 기능적이며 경제적으로 설계되었습니다. 우아한 디자인 솔루션이 높은 평가를 받았지만 아름다움은 보너스였습니다.
이러한 '한계'는 전문 '인테리어 디자이너'1 세대에게 영감을주었습니다. 위의 테이블은 일본계 미국인 디자이너 Isamu Noguchi의 유명한 디자인에서 영감을 받았습니다. 그것은 유리판, 두 개의 동일한 나무 지지대, 그리고 그것들을 함께 고정하는 피벗 막대로만 구성됩니다. 원래 Anglepoise 램프는 차량 서스펜션에 대한 그의 작업에서 영감을받은 엔지니어가 발명했습니다. 이는 모더니스트 인테리어와 20 세기 산업 간의 밀접한 관계를 보여줍니다.”
바우 하우스 (1919-1934)
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헤어 변신 전후
“Bauhaus ( 'cow-house'와 운율)는 독일의 예술 및 건축 학교에서 매우 영향력있는 학교였습니다. 그것은 나치 정부가 1933 년에 문을 닫을 때까지 14 년 동안 만 존재했습니다. 바우 하우스 디자인은 인간 정신과 장인 정신을 더 강조하는 모더니즘의 급진적 인 부분이었습니다. 모더니즘과 마찬가지로 형태는 기능을 따랐다. 바우 하우스 인테리어는 소재에 충실했습니다. 즉, 가구의 기본 구조를 숨기지 않고 예쁘게 만들지 않았습니다.
바우 하우스 러그는 바우 하우스 학교의 졸업생이자 교사 인 Anni Albers의 작품에서 영감을 받았습니다. Albers는 똑같이 예술과 공예 인 직물을 만들기 위해 모양과 색상을 실험했습니다. 램프는 MT8 또는 '바우 하우스 램프'를 모델로합니다. 원형, 원통형 및 구형 부품은 기하학적 통합을 만들어 최소한의 시간과 재료로 만들 수 있습니다. 이러한 유형의 불투명 전등갓은 이전에 산업 환경에서만 볼 수있었습니다.”
세기 중반 현대 (1930 – 현재)
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“세기 중반 근대 운동은 자연적 요소를 통합하는 모더니즘에 대한보다 부드럽고 교외적인 해석으로 등장했습니다. 인테리어 디자이너는 스칸디나비아 및 브라질 가구 트렌드에서 영감을받은 소박한 요소와 자유로운 색상 사용을 소개했습니다. 등나무, 대나무, 고리 버들과 같은 재료는 의자, 거울, 장식의 형태로 거실로 가져 왔을 때 자연스럽고 현대적으로 느껴졌습니다.
성명 조명은 잘 사용되는 가족 거실에 피자를 추가하는 간단한 방법입니다. 우리 그림의 전등갓과 스탠딩 램프는 모두 모더니즘과 바우 하우스의 형식적인 요소를 차용했지만 용도가 변경된 야외 도구의 장난기있는 모습을 가지고 있습니다. 안락 의자와 꽃병의 밝은 겨자는 음소거 된 중성 색과 포화 된 시그니처 색상을 결합하는 일반적인 중반 현대 기법의 예입니다.”
포스트 모던 (1978 – 현재)
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“포스트 모던 디자인은 획기적인 초현실주의 자 Marcel Duchamp에서 Pop Art의 광대 광대 인 Andy Warhol, Jeff Koons의 모호한 나쁜 맛에 이르기까지 예술적 영향을 추적 할 수 있습니다. 1980 년대 디자이너들이 모더니즘의 족쇄를 버리고 유머 감각과 10 년 동안 우리가 연상하는 뻔뻔스러운 자신감으로 인테리어에 접근했을 때 모든 것이 합쳐졌습니다.
포스트 모던 거실에서 모든 작품은 이야기의 작품입니다. 각 작품에는 포장을 풀어야하는 이중 의미 또는 시각적 농담이 있기 때문입니다. 우리 이미지의 아치는 고전적인 형태의 이상에 의문을 제기합니다. 전통적으로 엄격한 모양을 평평하게하거나 평평하지 않은 색상 팔레트에 의해 착시되는 착시 현상으로 평평하지 않게합니다. 러그의 의미는 더 간단합니다. 그것은 비닐 레코드 형태로 락앤롤 느낌을 더합니다. 이는 20 세기 후반 유물론에 대한 워홀과 같은 아이러니 한 축하입니다.”
현대 (1980 년대 – 오늘날)
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“어지러운 시대에는 깎인 거실이 필요합니다. 오늘날의 현대적인 스타일은 모더니즘의 깔끔한 선과 Mid-Century Modern 가정의 통풍이 잘되는 야외 느낌을 차용합니다. 2010 년대 후반의 인테리어 디자이너는 작업중인 재료를 보여주기 위해 표면을 벗겨내어 바우 하우스에 고개를 끄덕이는 것을 좋아합니다. 그러나 오늘날의 최첨단 건축 자재와 직물은 과거 시대의 용도 변경된 산업 기능과 함께 행복하게 자리를 잡을 수 있습니다.
현대 거실의 매끄럽고 맨바닥과 깔끔한 벽은 전형적인 공간과 빛의 감각을 만들어냅니다. 벽에 걸린 추상 미술은 공간이 텅 비어있는 것을 방지하고 미니멀 한 분위기의 미묘한 스타일을 끌어냅니다. 또한 탁월하고 매우 단순하며 방을 넓히고 높이는 것처럼 보이는 수평 중앙 조명과 같이 주위에 눈을 그리는 데 선을 사용하는 것도 관찰하십시오.”
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