뉴욕이 전례없는 다양한 문화의 용광로라고 생각한다면 100 년 전에 보셨어야합니다. 상상할 수있는 모든 문화적 배경을 가진 전 세계의 이민자들이 뉴욕의 엘리스 섬에 아메리칸 드림의 씨앗을 심기 위해 왔습니다. 하지만 잠시만 기다려주세요. 상상할 필요는 없습니다. 저희를 따라 오세요.
Ellis Island의 최고 등록 사무원과 아마추어 사진 작가 Augustus Francis Sherman 덕분에 이제 1892 년에서 1954 년 사이에 미국으로 이주한 1,200 만 명의 사람들 사이에서 놀라운 다양성을 목격 할 수 있습니다.이 사진은 특히 1906 년에 찍은 것입니다. 그리고 1914 년에는 이와 같은 마이그레이션이 당시 큰 문제 였음을 보여줍니다. 사람들은 일반적으로 가지고있는 모든 귀중품을 가져 가서 가장 좋은 옷을 입고 여행을 위해 오늘날 우리가 미국으로 알려진 것의 토대를 마련한 놀라운 다양성을 보여줍니다.
사람들은 다이나믹 롬 크라우드 소싱 된 책의 일부로 색상을 지정하고 그 뒤에 문화적 배경 스토리를 추가하여 귀중한 사진을 더욱 향상시킬 수있었습니다. 종이 타임 머신 .
(h / t : 지루한 판다 )
더 읽어보기1911 년 과들루프 여성 1 위
과들루프 여성이 착용 한 정교한 타탄 머리 장식은 인도 동부 도시 마드라스가 면화로 유명했던 중세 시대로 거슬러 올라갑니다. 처음에는 무지, 줄무늬, 그리고 점점 더 정교한 패턴으로 수출되어 헤드 랩으로 사용 된 Madras 패브릭은 결국 식민지 인도의 스코틀랜드 인의 영향을 받아 'Madrasi checks'로 알려진 Madras에서 영감을받은 타탄으로 이어졌습니다. 식민지 제국은 프랑스가 점령 한 카리브해로 향했습니다. 전 세계의 많은 전통 의상과 마찬가지로, 머리 장식 장식은 많은 경우 착용자의 결혼 상태를 나타냅니다.
# 2 루마니아 파이퍼, 1910
이 특별한 crojoc (자수 소매 양가죽 코트)는 양치기의 버전보다 훨씬 더 평범하며, 장식과 밀짚 모자가 부족한 점을 감안할 때 주제가 노동 계급임을 시사하는 실용적이고 작업 지향적 인 코트입니다. pieptar로 알려진 조끼는 남성과 여성 모두가 착용하며 작은 조끼는 양가죽으로 만들어졌습니다.
두 번 보게 만드는 사진
# 3 Laplander, 1910 년
Gákti는 북부 노르웨이에서 러시아의 콜라 반도에 이르는 북극 지역에 거주하는 Sámi 사람들의 전통 의상입니다. 전통적으로 순록 가죽과 양모로 만든 벨벳과 실크도 사용되며, (일반적으로 파란색) 풀오버는 주름 장식, 브로치 및 보석의 대조적 인 색상 밴딩으로 보완됩니다. 장식은 지역에 따라 다르며 gákti는 결혼식과 같은 의식적 맥락에서 사용되거나 독신인지 결혼했는지 여부를 나타내며 순록을 모을 때 작업복을 제공했습니다.
# 4 1911 년 Hindoo Boy
토피 ( '모자'를 의미하는 단어)는 많은 지역적 다양성과 문화적 중요성을 지닌 인도 아대륙 전역에서 사용되며 특히 타키 야 (taqiyah)로 알려진 무슬림 공동체에서 인기가 있습니다. 면화 카디와기도 용 숄은 모두 차카에 손으로 꿰매는 것 같으며 일년 내내 사용되었습니다.
# 5 루마니아 셰퍼드, 1906
사진을 지배하는 것은 사 리카 (sarică)로 알려진 전통적인 양치기의 망토로, 바깥 쪽을 향한 양털과 함께 꿰매어지고 일반적으로 무릎 아래까지 확장되어 야외에서 자고있을 때 베개로 사용할 수있는 3 ~ 4 개의 양가죽으로 만들어졌습니다. 양가죽은 또한 술, 가죽 스트립 및 기타 작은 장식 요소가 추가 된 수 놓은 소매 코트 인 목자의 코 조크를 만드는 데 사용되었습니다. 이 특별한 예는 장식의 양을 고려할 때 실용적인 목적으로 사용되지 않았을 것입니다.
야생 벽화의 숨결
# 6 루 테니 아 여인, 1906
역사적으로 현대 슬라브어를 사용하는 국가의 일부에 이르기까지 Rus 왕국에 거주하는이 Ruthenian 전통 드레스의 예는 전통적인 꽃 기반 패턴으로 수 놓은 리넨으로 만든 셔츠와 속치마로 구성되었습니다. 민소매 재킷은 양가죽 패널로 제작되었습니다.
# 7 덴마크 인, 1909
1750 년대 이래로 진화 한 덴마크 인은 결혼식이나 주일 교회와 같은 특별한 행사를 위해 더 장식 된 복장으로 단순하게 옷을 입었습니다. 대량 산업화 이전의 많은 국가들과 마찬가지로, 의류의 대부분은 덴마크 여성이나 전문 직공이 직접 만든 것으로 보통 따뜻하고 비교적 쉽게 구할 수있는 양모와 아마로 만들어졌습니다. 컷과 패턴은 식물성 염료에서 추출한 제한된 팔레트로 대체로 지역적이었습니다. 남성들은 종종 재킷 아래에 여러 개의 셔츠를 입었고, 재킷에 은색 단추를 추가하고 기타 장식적인 세부 사항을 추가하여 개인의 부와 기원을 나타 냈습니다.
30번 30번 30번
# 8 네덜란드 여성, 1910 년
네덜란드 전통 의상에서 가장 눈에 띄는 부분 중 하나 인 큰 보닛은 보통 흰색면이나 레이스로 만들어졌으며 때로는 플랩이나 날개가 있었고 종종 모자와 함께 제공되었습니다. 나머지 의상은면, 린넨 또는 양모로 만들어지고 수 놓은 꽃 무늬로 장식되어 지역별로 뚜렷하게 변형되었습니다. 소매가 달린 몸통은 몸의 위쪽 절반을 덮고이 사진에서 볼 수 있듯이 화려한 튜닉과 대조되는 어두운 색상으로 나왔습니다.
# 9 이탈리아 여성, 1910 년
이 전통적인 드레스는 손으로 짠 것 같으며 발목을 덮는 길고 넓은 드레스로 구성되었습니다. 위에서는 린넨 블라우스의 일부를 노출하는 방식으로 몸통과 소매를 묶었 고 색상과 소재는 일반적으로 지역적이었습니다. 숄과 베일도 일반적인 특징이며, 결혼식과 같은 특별한 날에는 꽃 무늬 브로케이드로 장식 된 앞치마가 사용되었습니다.
# 10 알자스-로렌 소녀, 1906
게르만어를 사용하는 알자스 지역 (현재는 프랑스)에서 온 미혼 여성이 슐 루프 카프 (schlupfkàpp)로 알려진 큰 활을 착용했습니다. 활은 무기명을 상징하는 종교를 나타냅니다. 프로테스탄트는 검은 색을, 카톨릭은 밝은 색을 선호했습니다.
