애니메이션보다 타이탄 만화에 대한 공격이 더 낫다.

깜짝 놀랄만 한 타이탄 공격 프랜차이즈 (애니메이션과 만화)가 절정을 향해 달려 가고 있습니다.

그러나 물론 만화는 콘텐츠 측면에서 애니메이션보다 앞서 나가고 있으며 다른 사람들은 AOT 만화가 애니메이션보다 실제로 더 나은지 궁금해하는 동안 애니메이션 팬이 매체 자체를 선택하도록 유도했습니다.

만화 독자이자 애니메이션의 열렬한 팬인 Hajime Isayama와 애니메이션 스튜디오 (이전 WIT Studio)가 시리즈를 다듬었고 그들이 더 잘 제어 할 수있는 측면에서 빛을 발하게했다고 말하고 싶습니다.

만화 형식이든 시청각 형식이든, 제작 팀은 멋진 걸작을 남겼습니다.

두 매체가 그 탁월함으로 크게 찬사를받는다면 놀라지 않을 것입니다. 그래서 여기서는 두 매체에서 빛을 발한 강점과 기억에 남는 장면에 대해 시간을내어 논의하겠습니다.

1. 짧은 답변

애니메이션은 놀라운 비주얼, 아름다운 악보 및 뛰어난 음성 연기를 제공하는 데 탁월합니다.

애니메이션의 특정 장면은 만화보다 더 큰 정서적 영향을 미칩니다.

그러나 만화는 스토리 텔링, 대화, 예감 및 캐릭터 구축 측면에서 애니메이션을 능가합니다. 둘 다 다른 경험을 제공하고 이야기의 다른 측면에 가치를 부여합니다.

2. 애니메이션에서 더 잘 작동 한 5 개의 장면!

I. 여성 타이탄 공개

많은 사람들에게 여성 타이탄의 정체가 드러난 것은 충격적인 일이었고 다른 사람들에게는 분명했습니다. '그들은 똑같아요!' 그들이 울었던 것입니다.

그러나 그들 중 누구도 Isayama가 공개를 처리하는 방법의 훌륭함을 부정 할 수 없었습니다. 에피소드는 Annie Leonhart가 Female Titan이라는 그녀의 진정한 정체성을 강력하게 암시하면서 시작됩니다. .

애니 Leonhart | 출처: 팬덤

Isayama는 여기서 '극적인 공개'를하지 않습니다. 관객과 등장 인물 모두 이미 애니의 정체성을 알고 있습니다. 공개의 중요성은 나머지 캐릭터에게 미치는 감정적 영향에 있습니다.

배신은 완전히 소화되지 않는 쓴 씨앗이며 우리는 Eren과 104^일생도 군단은 공개와 싸우고 있습니다.

그러나 애니메이션은 만화보다 감정과 망설임을 더 웅변 적으로 묘사합니다. . 친구와 싸워야하는 캐릭터의 반응에 대한 드럼 롤로서의 애니의 정체성을 크게 예고합니다. .

만화는 애니메이션의 영향이 부족한 접근 방식이 약간 미묘했습니다. 재미있는 사실, 애니의 으스스한 웃음은 만화에서 잘려나 갔지만 확실히 으스스한 장면을 연출합니다 애니메이션에서.

II. Reiner와 Berthold의 내부 갈등과 폭로

Reiner와 Bertholdt의 공개는 분명히 역설적이지 않게 Top 10 Anime Betrayals에 포함되어야합니다.

Annie의 공개와 마찬가지로 그것의 본질은 꽤 anticlimactic이지만 Isayama는 그 anticlimactic이 가장 충격적이고 예상치 못한 것 중 하나를 드러내도록 관리합니다.

공개를 더욱 신랄하고 가슴 아프게 만드는 것은 애니메이션이 뛰어난 점입니다. Hiroyuki Sawano 's 당신은 큰 여자를 본다 Reiner의 독백과 104로 함께한 시간의 회상^일생도 군단 – 배신으로 더럽혀진 우정을 잃은 것을 슬퍼하지 않을 수 없습니다.

라이너와 Bertholdt | 출처: 팬덤

하지만 가장 중요한 것은 장면을 정돈 한 것은 Eren Yeager의 성우 Yuki Kaji입니다 .

Eren은 Reiner와 Bertholdt와 함께 시간을 회상하면서 눈물을 흘리며 부드럽게 그들의 이름을 외칩니다. 그러나 Eren은 순식간에 고통과 분노의 소리에 압도됩니다. '이런 배신자들!' . Yuki Kaji 's voice range 그 단순한 문장에서 입이 떡 벌어집니다. 그 남자에 대한 명성.

Reiner와 Bertholdt의 내부 갈등은 처음에 Reiner의 독백에서 드러납니다. 그러나 애니메이션은 특히 마르코의 죽음 장면에서 Reiner의 분열 된 성격 장애가 형성되기 시작하는 것을 볼 때 내부 갈등으로 확장됩니다.

그들의 성우 – Yoshimasa Hosoya (Reiner)와 Tomohisa Hashizume (Bertholdt)는 비극적 인 – 거의 한심한 – 자신의 고통과 눈물을 생생하게 만들어내는 비극을 현실로 만듭니다. .

III. Christa와 Ymir 사이의 사랑

두 매체 모두 유대감의 낭만적 인 분위기를 많이 암시하지만 애니메이션은 두 매체 사이의 강력한 연결에 대해 청중을 설득하는 데 더 효과적입니다.

애니메이션의 두 번째 시즌은 청중이 그들에게 투자 할 수 있도록 Ymir와 Christa의 관계를 강조합니다.

성우 (각각 후지타 사키와 미카미 시오리)는 두 사람 사이에 생생하지만 부드러운 사랑을 구축하는 데 훌륭한 역할을합니다.

전체 시즌을 통해 관객은 유대감이 커지고 강한 영향을 미치는 것을 볼 수 있습니다. 시즌 3의 Ymir와 Christa의 한 장면이 감성으로 가득한 것은 이번 시즌입니다.

Ymir는 현재의 Jaw Titan에게 먹혀 죽었다는 것을 암시하지만 그녀는 이제 Historia 인 Christa에게 편지를 남기고 우리의 마음을 잡아 당깁니다.

애니메이션의 편지와 이야기는 히스토리아의 캐릭터 개발과 그녀가 '퀸 히스토리아'가되기로 결정한 맥락을 제공합니다.

IV. 어윈의 자살 혐의

공평하게 말하면, Erwin의 계획 대부분은 자살 적이므로 분명히 말씀 드리겠습니다. 우리는 조사단의 잔인한 학살로 이어진 Beast Titan에 대한 Erwin의 최종 혐의를 언급하고 있습니다.

이제 만화 독자로서이 장면은 만화 자체에서 상당히 굉장했습니다. 하나, 애니메이션은 성우, 연출, 성우를 통해 더욱 감성적으로 만들었습니다. .

Erwin | 출처: 팬덤

Erwin이 자신의 꿈을 포기하고 있다는 것을 알기 전의 Erwin과 Levi 간의 대화는이 복잡한 캐릭터의 끝을 너무 슬프게 만듭니다.

측량 단이 영광의 불길로 나아갈 때, 우리는 비스트 타이탄이 던진 바위에 무서워하는 생도들이 부서지는 것을 목격합니다. 반대로 어윈의 목소리는 그가 죽음에 직면 한 강철 결의를 나타냅니다. .

그리고 그러한 요소는 성우, 음악, 애니메이션 및 연출을 통해서만 전달 될 수 있습니다. 애니메이션은 확실히 이것을 가져갑니다.

V. 조사단은 바다를 본다

바다를 보는 측량 단은 아마도 애니메이션에서 가장 아름답고 똑같이 우울한 장면 중 하나 일 것입니다.

WIT Studio는 가능한 한 미묘한 장면을 만들고 거짓말하지 않기 위해 모든 노력을 기울이고 있습니다. ! 그들 앞에 희망의 상징이 보이는 조사단의 침착 한 씻김을 보는 것은 매우 감동적입니다.

타이탄 시즌 3 공격 – Eren See의 The Ocean

그러나 그가 몇 초 만에 그것을 우리에게서 빼앗지 않으면 Isayama의 이야기가 아닐 것입니다. Armin이 바다에 대한 기쁨을 표현하는 것을 보았을 때 Eren은 마른 어조로 생각을 중단합니다.

상대방을 죽이면 진정으로 자유 로워 질 수 있는지 묻습니다 .

스텔라 애니메이션, 배경 음악 – 히로유키 사와 노의 T-KT와 파도 소리 – 그리고 카지 유키의 목소리 연기는 만화보다 10 배의 감동적인 장면을 연출합니다. .

이것만으로는 쇼가 돌아 오면 더 이상 같지 않을 것이라는 의미가 깊습니다.

3. 이제 애니메이션의 강점을 알 수 있습니까?

애니메이션은 화려한 성우, WIT Studio의 생생하지만 고품질의 애니메이션, Hiroyuki Sawano의 아름다운 악보 .

이것은 애니메이션에서 감정적으로 주도되고 극적인 장면을 향상시키는 데 도움이됩니다. 그 힘은 정서적 영향 그것은 청중에게 있습니다.

4. 만화에서 더 나은 5 가지 측면!

I. 타이탄의 월드 빌딩 공격

애니메이션과 만화의 세계관은 다르지 않습니다. 그 자체로 . 그러나 그 영향은 있습니다. 나는 여전히 Titan의 첫 번째 시즌에 대한 공격에 대한 사람들의 초기 반응을 기억합니다.

보기는 극도로 양극화되었습니다. 그들은 스릴을 좋아했거나 '쇼넨 쓰레기'라고 무시했습니다. Attack on Titan shounen을 고려하면 음모의 복잡성이 마음에 들지 않았다는 것은 분명합니다.

그러나 아무도 비난 할 필요가 없습니다. 애니메이션은 더 빠른 속도로 진행되므로 시리즈를 보면서 시리즈의 복잡한 정치를 이해하기가 더 어렵습니다.

타이탄 공격 | 출처: 팬덤

만화는 스튜디오에서 지시 한 흐름에 따라 움직이지 않으므로 읽기 스타일에 따라 다르므로 다시 읽고 분석하는 것이 더 쉽습니다.

따라서, AOT의 세계 구축 개념은 만화를 읽는 동안 확실히 이해하기 쉬우므로 이야기의 근본적인 도덕적, 정치적 주제를 이해하는 데 도움이됩니다.

이러한 세부 사항은 현재 최종 아크에서 발생하는 이벤트에 대한 컨텍스트를 제공하기 때문에 중요합니다.

II. 메인 트리오의 성격

따라서 애니메이션의 목적은 가능한 한 빨리 관심을 끄는 것입니다. 이를 위해 스튜디오는 메인 트리오의 성격의 복잡성을 감추려고 시도했을 것입니다. .

Eren은 고집이 센 '전형적인'쇼넨 주인공, 정서적이고 강박적인 놈인 Mikasa, 그토록 소심하고 불안한 캐릭터 인 Armin으로 나왔습니다.

하나, 만화는 이러한 캐릭터들에게 실제적이고 성장할 수있는 공간을 제공합니다. . Eren은 애니메이션에서보다 훨씬 더 현명합니다.

그가 고집스럽지 않다는 말은 아니지만 원 트랙 마인드 만있는만큼 어리석지 않았다.

Armin, Mikasa 및 Eren | 출처: 팬덤

시즌 3의 첫 번째 부분에서 그의 감정적 붕괴는 사람들에게 놀라운 일이지만, 만화에서 Eren이 얼마나 불안한지 그리고 그가 가까운 사람들에 대한 사랑을 더 명확하게 보여줍니다. .

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Mikasa의 Eren으로부터의 독립은 그녀의 캐릭터 개발이지만 그녀는 덜 강박 적이다 만화에서. 그녀는 다른 사람들과 상호 작용하며 아마도 만화에서 가장 친절한 사람들 중 한 명일 것입니다.

패널을주의 깊게 살펴보면 Isayama의 초점은 사물에 대한 Mikasa의 반응입니다. 특히 주변 사람들에 대한 관심 . 그녀는 만화에서 확실히 Eren을 훨씬 덜 비명을 지 릅니다.

그리고 마지막으로 Armin. 그는 애니메이션에 나오는 것처럼 복종하지 않습니다. 그는 불안감에 이끌 렸지만 Armin은 가장 이상하게 말을합니다. .

괴롭힘을당하는 동안에도 Armin은 괴롭힘이 자신을 틀렸다는 것을 증명할 수 없다고 말하면서 자신의 입장을 견지하며 대신 주먹을 사용했습니다. Armin이 정말 대담 할 수 있음을 보여줍니다.

III. 역사의 과거

Reiss 역사 | 출처: 팬덤

세계 건물에 대해 언급했듯이 Historia의 과거에는 많은 정보가 포함되어 있습니다! 저를 믿으세요. 때로는 장을 다시 읽거나 정보를 마음에 효과적으로 등록하기 위해 휴식을 취해야합니다.

Isayama의 이야기는 정보, 교묘하게 배치 된 패널 및 많은 예표로 강력합니다. 그의 이야기의 이러한 요소는 독자로 하여금 이야기를 더 잘 이해하기 위해 만화를 다시 읽도록 강요합니다.

그의 스토리 텔링의 이러한 측면은 물론 시간 제약과 일정으로 인해 애니메이션에서 빛나고 있습니다. . Isayama는 스튜디오와 협력하여 매력 (예측)을 삽입하지만 확실히 만화만큼 정교하지는 않습니다.

Historia의 배경 이야기와 Reiss Family의 전체 아크는 만화에서 제대로 다루어집니다. 애니메이션은 플래시백의 일부를 단축하고 이야기의 속도를 높이는 반면 만화는 이야기를 진행할 수있는 공간을 제공합니다.

Reiss 역사 | 출처: 팬덤

히스토리아의 어머니 손에 대한 학대는 더 많은 영향과 집중으로 해결됩니다. . 그녀 포기 문제 그녀를 Reiss 가족과 더 가까워지게하고 Frieda Reiss에 대한 그녀의 사랑은 만화에 묘사 된 장면을 통해 더 잘 이해됩니다.

IV. Levi와 Kenny의 역사

Ackerman 일족의 역사는 만화에서 드러납니다. 케니 시대에 존재했던 정치에 대한 많은 정보를 가지고있는 Rife는 애니메이션보다 시나리오를 전달하는 데 더 효과적입니다.

Levi와 Kenny의 복잡한 관계와 그를 버린 Kenny의 근본적인 감정은 만화에서 더 분명합니다. . Kenny는 호에서 가장 흥미로운 캐릭터 중 하나이며 만화는 그를 색칠하는 회색 음영을 실제로 설명합니다.

그들의 역사와 Ackermans의 힘은 만화에서 더 구체화됩니다. Kenny와 그의 아버지의 대화는 또한 Ackerman이었던 Mikasa의 아버지와의 관계를 암시합니다.

Levi와 Kenny | 출처: 팬덤

왕의 의지에 저항하는 Ackermans의 역할과 그들이 표현한 것은 애니메이션보다 만화에서 더 의미가 있습니다. .

애니메이션은 '이것이 Mikasa와 Levi가 신과 같은 이유입니다!'에 대한 대답으로 환영합니다. 하지만 그들의 역사를 밝히는 것은 더 큰 의미가 있습니다 .

Ackerman 일족의 사냥은 Reiss가 Fritz 왕의 의지로 이끄는 독재 적 군주제를 상기시킵니다.

V. Grisha의 과거

개인적으로 만화가 세상의 잔인한 본질을 훌륭하게 묘사하고 있기 때문에 그리 샤의 과거가 애니메이션에 얼마나 서두르는 지에 대해 조금 실망했습니다. 그리 샤의 회상과 그의 독백에는 엄청난 양의 정보가 있습니다. .

그러나 물론 애니메이션의 영상과 오디오는 말한 내용에서 관심을 앗아갑니다. Attack on Titan에서 대화는 매우 중요합니다. .

그들은 무언가를 예표하거나 일어나는 사건에 대한 더 나은 맥락을 제공합니다.

Grisha Yeager는 Frieda를 먹는다 | 출처: 팬덤

애니메이션은 이해하기 쉽도록 더 단순화 된 언어를 사용합니다. 만화에 사용 된 번역이 너무 잘되어있어서 더 읽어 보시길 바랍니다.

그만큼 그리 샤의 과거 그림과 그와 관련된 비극은 Isayama의 그림 스타일을 잘 보여줍니다. 거칠고 날 것이며 영향력이 있습니다. .

잊혀지지 않는 여동생 Faye의 죽음 이후 Grisha의 눈에 특정 패널이 하나 있습니다. 정말 그가 느끼는 절망을 말해 준다.

Attack on Titan과 같은 이야기에서 각 개인의 내적 감정에주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다. Hajime Isayama는 그들을 아주 잘 연기하고 이야기 자체는 그것에서 발생하는 갈등입니다.

5. 만화를 빛나게하는 이유는 무엇입니까?

그래서 전달에 관해서는 이야기의 주제, 배경 및 캐릭터 구체화 – 만화는 훌륭한 일을합니다.

스토리 라인에 쉽게 들어가는 데 도움이되지만 영향을 미칩니다. Isayama의 그림은 처음에는 상당히 수준이 낮았지만 수년에 걸쳐 크게 향상되었습니다.

타이탄 공격 | 출처: 팬덤

그의 패널 배열, 캐릭터와 대화에 초점 이 가상 세계에서 사실주의적인 인상을줍니다.

패널 중 일부는 잊혀지지 않을 정도로 숨이 멎을 정도로 아름답고 MAPPA Studio가 그가하는 일을 잘 모방하기를 바랍니다.

6. 타이탄 공격 정보

Attack on Titan은 Hajime Isayama가 쓰고 삽화를 그린 일본 만화 시리즈입니다. Kodansha는 Bessatsu Shonen Magazine에 게시합니다.

만화는 2009 년 9 월 9 일에 연재를 시작했으며 30 개의 단 코봄 형식으로 계속 이어지고 있습니다.

타이탄에 대한 공격은 그들을 잡아 먹는 무시 무시한 타이탄으로부터 자신을 보호하기 위해 3 개의 동심 벽 안에 자리 잡은 인류를 따릅니다.

Eren Yeager는 갇힌 삶이 소의 삶과 비슷하다고 믿고 그의 영웅 인 Survey Corps처럼 언젠가는 벽을 넘어 가고 싶어하는 어린 소년입니다. 치명적인 타이탄의 출현은 혼란을 불러 일으 킵니다.